杨立新的艺术人生:文艺佳作离不开“人性”《茶馆》《我爱我家》

2019-11-08 21:30:14   【浏览】4896

《经济观察报》记者欧阳晓红

一个时代、一群人和许多古代流传下来的作品构成了一种文化现象或象征,这种现象或象征已经持续了很长时间。

打开中国戏剧70年的历史画卷,上世纪80年代和90年代是辉煌的:在微观层面,经历过战争和文化大革命的老一辈艺术家出现并表演。在中层,在改革开放的思潮背景下,有希望感受到时代受众群体的变化。从宏观上看,这是一个思想解放和创造自由的宽松环境。

穿越时空,我看了位于王府井大街22号的民间艺术团首都剧院。在演出季节,交通总是很拥挤,很难找到一张票。这是当时北京民间艺术团的日常工作。当时的院长曹禺和一群艺术家,如于是之、焦菊茵、林兆华等大型家居装饰点亮了当时的艺术天空。

聚焦剧作家老舍的《茶馆》,被誉为中国戏剧史上的一半,出版于1957年,次年由北京人民艺术剧院演出。它可以被视为戏剧民族化的象征,迄今已演出700多场。评论家认为导演焦菊茵为这部戏注入了活力,创造了一部独特的舞台经典。

据北京人民艺术总监任明说,从20世纪80年代末到90年代中期,戏剧创作的思想非常活跃。当时,有各种戏剧观念、戏剧流派、探索戏剧和实验戏剧。

杨立新有幸参加,1988-1998年期间也是杨立新的一个亮点。

“我真的,真的很幸运!”在电话的另一端,杨立新提高了嗓门,用沉重的语气说,就像在最美好的睡眠时间醒来一样。幸运,正如人们所说的,是指出生于1957年,经历了大跃进和文化大革命。20世纪70年代,“十一届三中全会”召开时,他演唱了样板戏,并于1975年被北京人民艺术学院录取。他理解这段时间中国发生的事情。1988-1992年,改革开放如火如荼,我有幸结识了一些资深艺术家。例如,1988年,他主演了戏剧《世界第一层》和《兵变》。31岁时,他被授予国家二等演员的荣誉。

自2005年以来,北京人民艺术剧院获得了国务院的特别补贴,并出演了50多部舞台剧,这位国家一级演员在回忆这段往事时深受感动和敬畏。即使目前的时间表非常紧,工作时间表甚至会达到2020年1月。然而,当前的忙碌掩盖不了过去艺术经典的辉煌。

人类艺术编年史上记载的事件不胜枚举:1989年1月7日,文化部和中国语言研究会组织的首届“振兴戏剧奖”揭晓,于是之、朱琳、夏纯、刘金云、林连昆、齐鲁、林兆华、李龙云、任宝贤、高行健等获奖。

“有趣的是,我们这一代人当时正和40多岁和50多岁的艺术家在同一个舞台上表演,互相学习技能,在退休前一起度过20年。他们仍在60多岁时表演!”杨立新说。

现在杨立新也已经60多岁了,仍然在表演和跑步。18岁时,她开始梦想,坚持了44年...这背后隐藏着杨立新在戏剧生涯中的爱和困难。

“我将永远记得那珍贵的20年!”杨立新动情地说,“那20年也是文革结束后的30年。于是之和郑融等老一辈艺术家大约50岁。还有林连昆、朱旭等前辈的教诲。这20年可以说是我们艺术生活的黄金20年。”

他解释说,在此之前,艺术前辈的表演技巧已经非常成熟,加上复杂的文化大革命的起伏变化和他们感受到的人性真相,他们从一颗充满激情的心中经历了人生的起伏,创作激情的突然爆发几乎达到了艺术的顶峰!因此,进入医院几年后,我们可能会在短时间内达到一定的高度。当时,整个剧院在艺术创作上也达到了很高的造诣!

已故北京仁义演员、北京仁义委员会顾问朱旭在谈到戏剧表演中的几个问题时强调“不要失去角色”。他说表演应该从角色开始,而不是从他自己开始。此外,对于“理性、情感、品味、兴趣、反应”这五个词,理性是以“应该放在第一位”为基础的文艺修养是我们表演的基础。这是一生无法完成的职业,一刻也不能停止。"

在强调艺术创新、求真务实的时代,杨立新接触到了前几位艺术家一丝不苟的表演风格。这些具有许多时代特征的“品质”也潜移默化地植根于杨立新的言行之中。

就连杨立新的儿子杨吉也说,从小我就经常听他在家里谈论的戏剧:《茶馆》、《雷雨》、《世界一楼》、《兵变》。当我听到他谈论这部戏时,我总是提到几个人:焦先生、于先生先生和林先生。听起来好像我都看见了。

那一年,剧院安排杨立新扮演骆驼祥子的司机马拉多纳。在于是之和其他大学领导的建筑小组会议上,30出头的杨立新向于是之抱怨说:角色压力太大了。你扮演马拉多纳,那时你也是过来的人。你见过外国汽车,有些人甚至乘坐过外国汽车。我从未见过或停下过一辆外国汽车。我只在电影或电视里见过外国汽车。在这种情况下,我们怎样才能把司机打好?

但是于是之告诉他要亲自体验并找到这种感觉。怎么做?杨立新的方法是将自己融入角色要求的时代,不仅是他如何理解和理解角色,也是观众应该了解的角色。只有通过这些真实的细节,才能制作出真正的艺术品。

在杨立新看来,演员需要通过语言和身体交流来诠释时代赋予观众作为时代人的角色使命。

因此,在后来的《小井胡同》排练中,杨立新作为导演,告诉每个人他是不是一个好演员。他不怕站在舞台上。他能表演各种详细的戏剧,他的台词也处理得很好。他似乎是个好演员。但是你对那个时代没有感觉,对你扮演的角色也没有感觉...一个好演员必须让他扮演的角色“活”在舞台上——让观众相信他是那个时代的人,并且必须诠释那个时代!没有经验我该怎么办?你必须学习并寻找所有相关信息。

缺少的是需要的。杨立新从家里带来了一张1949年的北平地图,告诉我们四个九个城市是什么,内九个和外七个皇城是什么,大栅栏石巷、陕西巷、前门大街在哪里,东方的小城市龙须沟金鱼池在哪里。他带大家去正阳门和尖楼子,步行去程楠散步。

总之,“我们必须了解那个时代,了解‘小井’人生活的那个时代,接近小井胡同的人。”杨立新说,他最大的安慰是《小井胡同》的首映式得到了老艺术家的确认。郑融老师写道:“祝贺你取得巨大胜利!”人们“又登上了戏剧舞台!”

也许正是这种实践和升华与时代产生了共鸣,源于生活,高于生活,让像杨立新这样的艺术家或演员在不同的时空里平静地表达艺术生活。它们也是中国文艺界历史镜像的一部分,尽管它们有特定的时代背景和条件。

就像1988年上海的表演,它已经被记录在北京人民艺术的历史上...那一年,北京人民艺术第一副主席于是之在上海组织了五场精彩的演出,引起了轰动,被媒体称为“剧院里的盛事”和“戏剧旋风”。“当时,在上半年,《世界一楼》(The First Floor of the World)被预定,演出结束后,《兵变》在下午排练……这是当时的常态。此后,应上海有关方面的邀请,于是之先生在上海演出了五场戏,我们转了又转!第一场演出将持续30到40年,但受到高度赞扬的演出可能并不常见,因为时代已经变了,人们也变了。”今天的杨立新有些遗憾。

总的感觉是时代在进步,世界在变化,供求也在多样化。

杨立新仍然记得,当他去加拿大表演《茶馆》时,一名记者问他他的经典戏剧将如何传承下去。“有可能每一代都不如下一代。这是由客观条件造成的,因为你离那个时代越来越远,任何广为流传的经典作品都需要一种轻松自由的创作灵感和氛围。”

毫无疑问,老舍的戏剧、焦菊茵和夏纯的创作以及于是之、郑融、蓝天野、英若诚和林连昆等一批艺术家的创作塑造了第一代茶馆的辉煌。

《茶馆》的第二版怎么样?林兆华担任排球艺术总监。当年的梁冠华、蒲存信、杨立新、何兵、吴钢、冯郑源等演员都继承了老一辈的经典。

从扮演“秦师傅”到兼任《茶馆》改编的艺术总监,杨立新曾经告诉记者,“茶馆有着扎实的剧本和扎实的人物,老舍先生独特的语言共同造就了这部经典。在今天的传承中,演员们离时代越来越远,他们必须从剧本的源头开始更加努力地工作。”

这里有一个小插曲:京剧也是杨立新的一大特色。他出生在北京竹石口梅石街,那里有很多歌剧院:广河大厦、中和剧院、华北剧院、明凯歌剧院和辛鸣歌剧院。杨立新从小就进出各大歌剧院,深受歌剧和民间艺术的影响。京剧、平剧、梆子和京云大鼓……都可以用两句话来形容。这些早年做的准备让他在塑造戏剧《舞台》时,唱京剧和降调时感觉更舒服。

1983年夏末,杨立新的独角戏《沈达高庙》仍历历在目。他说,田桂兰饰演的焦桂英在舞台上淋漓尽致地表现了人物的内心世界,激动人心,把歌剧艺术的魅力和歌剧演员的技巧发挥到了极致。令我惊讶的是,观众半天都闭不上嘴,闭不上嘴。多么精彩的表演啊!因此,他真诚地钦佩歌剧艺术家深刻的舞台技巧。

与此同时,有幸从老一辈艺术家那里得到“真传”的杨立新,除了不断学习和理解之外,还将“真经”融入了他的表演创作中。在未来不同类型的表演中,与没有戏剧舞台表演经验的演员(包括后来流行的“我爱我的家庭”)相比,他们在控制各种类型的身体负荷方面几乎“得心应手”。

如果你浏览中国影视文化的过去章节,中国的第一部情景喜剧《我爱我的家庭》可能会吸引你的注意力。

"我小时候被它逗笑了!"说到“我爱我的家庭”,这可能是80后观众的第一反应。那些遥远的、近的、新的和旧的记忆依然历历在目:“重塑自我:和平需要整容手术,家庭成员应该追随美丽”和“死亡复活(第一部分):和平是不舒服的,总是感觉像死亡。”“,”我们的愚人节:每个人都过了愚人节,互相掩护。"

不经意间,20世纪90年代中国社会生态的景象将重现。

更不用说观众了,即使是扮演贾志国的杨立新,当他拿到剧本并开始阅读时,他自己也无法“崩溃”。“那时候,房子很小,晚上演出后回来看剧本时,我忍不住笑了!”杨立新说。

杨立新的妻子不满意,说:“其他人还需要休息!”“我说不要笑,但憋得发抖;然后,我不能只是坐在马桶里自己看,所以可以说剧本基本上是在马桶里读的,因为我笑得太厉害了!”杨立新笑了。

在这段时间里,在他读完剧本之前,他对英大说:“那就去做!”最初,因为他从来没有演过喜剧,英达不敢回答他要剧本的问题。“你在兵变中扮演医生时很幽默...不是角色的幽默,而是你的幽默!”当时英达鼓励他。

在《远方的我爱我的家庭》一集中,与宋丹丹演对手戏的杨立新几乎是硬着头皮。“人就是这样,你不敢做,有时候你必须做。一旦你做到了,观众也承认了,你的信心就会大大增加。信心大增后,你会不断总结过程中的经验,如果你继续掌握诀窍,你会做得越好,形成一个积极的循环。”杨立新说。然而,他并不否认这也是由于戏剧舞台上的人民艺术技巧。

杨立新解释说,观众现在喜欢它,并且怀念它,因为它记录了那个时代的许多信息,这是非常真实的。它关系到人与社会的关系。社会生活中不乏细节,包括工资多少,在什么机关,玩什么车;食物的价格,什么胡同口油条等等...似乎满足了各种好奇心。剧中再现了一些早已消失的中国社会场景。许多人觉得那个时代没有比“我爱我的家庭”更详细的作品了。

“有一个时代背景,合适的地点,合适的时间和合适的人。总之,我认为有各种各样的因素。一部文学作品直接关系到它的创作者、当时的状态、历史环境,包括观众等。它包罗万象。”杨立新说。

流传多年的“我爱我的家庭”的一个要点可能也是因为它涉及到“人性”。“我们为什么这么喜欢它?因为它骨子里有很多东西。我们自己也不是历史,但是我们可以接受这种信号……”观众有这样的反馈。

“我爱我家”这句话也经常出现在“我们是害虫,我们是害虫”的广告词中;“让我高兴,让我担心”,“为什么不和公牛一起跑”等歌词。有人说它也可以被看作是当时街头文化生活的读物。其深层意义还在于,该剧对一些不良现象的讽刺和影射,以及对包括王朔和英达在内的北京文坛的自嘲,已经成为《我爱我家》的高品味。

直到今天,仍有来自观众的评论:表面上,它似乎写了一个关于最普通家庭的故事,但它反映了不同年龄、职业和阶层的人。有些人还说这部戏几乎相当于20世纪90年代初的社会标本。它用情景喜剧的外壳记录了整个时代汹涌澎湃的浪潮,并被打上了时代的深刻烙印。只有那些来自那个时代的人才能理解。

“我认为,对于那些遭受创伤的人来说,我打球也是说笑的安慰。”杨立新说。

提到当时酸甜苦辣的创作,杨立新直言“工作量太大了!为了那出戏,你必须在星期天休息!在你脑子里塞满太多东西后,你需要把它倒出来,再装满一遍。否则,我们将无法填满它。”杨立新笑了。

回到现实,我很高兴能成为中国戏剧的参与者和辉煌历史的见证人。除了在感恩时代感谢社会,杨立新个人的遗憾是他没有上过大学或出国留学。他的孩子们可能不完全理解他所经历的繁荣时代,他也不能同情年轻人的新时代。类似的世代只能通过“融合和严肃”来弥合,这对每个人都没有帮助。

杨立新的“真实”也赢得了儿子杨乐的“仰视”和“依赖”。“对我来说,当我最贪婪和饥饿的时候,我只想吃老阳的那碗扎江面,但是最温和和熟悉的味道能给我最确定和最快乐的饱腹感。”杨乐写道:“爸爸,老阳,爸爸,新新阁,爱你。”

“不管做什么样的工作,获奖都不关我的事。集中精力是我的职责!”这是杨立新对时代变化的态度。这也可能是一些艺术家的一贯做法,他们照亮了自己的时代。

本文已被认证为“原创”,作者《经济观察报》访问了远本,向[查询授权信息。

安徽快3 吉林十一选五 湖北快三 江苏快三投注

上一篇:大幅拉升5.87% 股价创近2个月新高
下一篇:影视行业:调整出清近尾声 年底或迎拐点